第七十六章 新人与新车，都要磨合
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两人对视一眼，皆是一愣。赵守时想都没想直接把他给扔了出去。
早有混在人群中的工作人员把一张军绿色海绵垫铺在擂台一遍，泰迪兄才没有受伤。
叮铃铃一声响。
裁判摇铃，第一回合结束。
赵守时直接回身，走到擂台的一角坐了下来休息。
人还没坐稳，一只手放在自己的腿上。赵守时一把把这人的手推开。脸上露出嫌恶表情的他看向眼前这人。
这人就是小泰迪的经纪人，不配拥有姓名的女装小赤佬。我们就姑且称他叫‘雷鸿’吧。
真是雷鸿，就那个刚给大家分了饮料的副导演助理。
呃，原本他是打算出演马晓的领导刁副主任的。但章勋不让，原因很简单，因为章勋也想扎个角色。
胳膊拧不过大腿的雷鸿还能说啥。
只能描着厚厚眼影、带着耳坠，穿着粉色女士小西服，头发也是小泰迪同款的搞黄色。
被人推开的女装大佬雷鸿也不恼，相反还往前凑了凑，小声质问：“不是说好了第一回合就倒下的吗。”
话说一半的雷鸿打量下身边才说出下半句：“你怎么还挺住了。”
“呼呼、”
喘着粗气的赵守时伸出一根手指：“你再给我加一万。”
诶···
恼了的雷鸿扭头无声的骂了一句，再转回来时，脸上带着比塑料还假的笑：“事不是这么个事啊。咱们可是都谈好价格了。”
语气有些柔，像那句话怎么说的来着：入口柔，一剑封喉。
“噗嗤。”
忍不住笑场的赵守时连忙举手，承认是自己的问题：“抱歉，抱歉。没忍住。”
“没事，再来一遍。”
打了个冷颤的章勋摩挲着自己的胳膊。
章勋并没有着恼，人之常情嘛。
电影拍摄过程中，导演说的最多的就是NG，而且是绝对当仁不让的第一名。
一部电影90-120分钟，制作周期一般是两三个月。
平均一天拍摄一两分钟的戏份，你就能猜到拍摄过程有多艰难。
当然，这个时间不是都浪费在演员身上，大多消耗在每个镜头前的筹备工作。
还有摄影机的位置摆放。一般情况下，一个镜头是有两个机位的。一正一全景。有的时候回家一个反向机位。
镜头下的演员走位都是经过设计的，要保证演员不能走出摄影机的最佳范围，还不能把其他摄影机等设备拍下来。
摄影机有区域，灯光同样如此，表演区的灯光做的非常细，全景的话要考虑影调层次，遮遮挡挡柔柔反反，最需要时间。
一般情况下，一个镜头拍摄前的准备工作就需要一个小时左右。
幸运的是，这种准备工作一般只要做一次就足够一个镜头的使用。你一条过是它，三条五天，乃至三五十条，也是它。
光准备工作到位也不行。导演本身才是最大的变化。
电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，这句话可不是说说而已。
电影拍摄过程中具有非常大的灵活度，基本上都是导演的再创作。你会发现明明基本确定的剧情，导演会事事的反复重来。
十遍、二十遍，很崩溃。
就像甲方乙方一样。甲方让乙方设计一个方案。乙方问老板的需求、喜好、范围，好出具设计方案。
甲方的回答就是：你先设计，设计出来再说。
这就是原因。甲方根本不知道自己最想要什么、也不知道自己不想要什么。
等乙方设计出来了，他就知道自己不想要什么了。把自己不想要的剔除，就是想要的。
没个十遍八遍的，这个设计别想过关。关于这一点，想来做乙方的同学会很有经验。
啥甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋。都是扯淡，要不是看钱的面子，早一刀把甲方的吉尔给斩了。
导演也是这样，他感觉这样有点意思，那样也有点意思。可又怕现在喜欢不代表以后同样喜欢。
那就多尝试几次，多拍几条，到时候喜欢那个用那个。
“一条过”的情况非常少，并不是说演员没有能力把一个镜头规矩的展现出来。
主要是变化太多。像那句话说的：世界唯一不变的就是变化本身。
拍片最墨迹的当属
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两人对视一眼，皆是一愣。赵守时想都没想直接把他给扔了出去。
早有混在人群中的工作人员把一张军绿色海绵垫铺在擂台一遍，泰迪兄才没有受伤。
叮铃铃一声响。
裁判摇铃，第一回合结束。
赵守时直接回身，走到擂台的一角坐了下来休息。
人还没坐稳，一只手放在自己的腿上。赵守时一把把这人的手推开。脸上露出嫌恶表情的他看向眼前这人。
这人就是小泰迪的经纪人，不配拥有姓名的女装小赤佬。我们就姑且称他叫‘雷鸿’吧。
真是雷鸿，就那个刚给大家分了饮料的副导演助理。
呃，原本他是打算出演马晓的领导刁副主任的。但章勋不让，原因很简单，因为章勋也想扎个角色。
胳膊拧不过大腿的雷鸿还能说啥。
只能描着厚厚眼影、带着耳坠，穿着粉色女士小西服，头发也是小泰迪同款的搞黄色。
被人推开的女装大佬雷鸿也不恼，相反还往前凑了凑，小声质问：“不是说好了第一回合就倒下的吗。”
话说一半的雷鸿打量下身边才说出下半句：“你怎么还挺住了。”
“呼呼、”
喘着粗气的赵守时伸出一根手指：“你再给我加一万。”
诶···
恼了的雷鸿扭头无声的骂了一句，再转回来时，脸上带着比塑料还假的笑：“事不是这么个事啊。咱们可是都谈好价格了。”
语气有些柔，像那句话怎么说的来着：入口柔，一剑封喉。
“噗嗤。”
忍不住笑场的赵守时连忙举手，承认是自己的问题：“抱歉，抱歉。没忍住。”
“没事，再来一遍。”
打了个冷颤的章勋摩挲着自己的胳膊。
章勋并没有着恼，人之常情嘛。
电影拍摄过程中，导演说的最多的就是NG，而且是绝对当仁不让的第一名。
一部电影90-120分钟，制作周期一般是两三个月。
平均一天拍摄一两分钟的戏份，你就能猜到拍摄过程有多艰难。
当然，这个时间不是都浪费在演员身上，大多消耗在每个镜头前的筹备工作。
还有摄影机的位置摆放。一般情况下，一个镜头是有两个机位的。一正一全景。有的时候回家一个反向机位。
镜头下的演员走位都是经过设计的，要保证演员不能走出摄影机的最佳范围，还不能把其他摄影机等设备拍下来。
摄影机有区域，灯光同样如此，表演区的灯光做的非常细，全景的话要考虑影调层次，遮遮挡挡柔柔反反，最需要时间。
一般情况下，一个镜头拍摄前的准备工作就需要一个小时左右。
幸运的是，这种准备工作一般只要做一次就足够一个镜头的使用。你一条过是它，三条五天，乃至三五十条，也是它。
光准备工作到位也不行。导演本身才是最大的变化。
电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，这句话可不是说说而已。
电影拍摄过程中具有非常大的灵活度，基本上都是导演的再创作。你会发现明明基本确定的剧情，导演会事事的反复重来。
十遍、二十遍，很崩溃。
就像甲方乙方一样。甲方让乙方设计一个方案。乙方问老板的需求、喜好、范围，好出具设计方案。
甲方的回答就是：你先设计，设计出来再说。
这就是原因。甲方根本不知道自己最想要什么、也不知道自己不想要什么。
等乙方设计出来了，他就知道自己不想要什么了。把自己不想要的剔除，就是想要的。
没个十遍八遍的，这个设计别想过关。关于这一点，想来做乙方的同学会很有经验。
啥甲方虐我千百遍，我待甲方如初恋。都是扯淡，要不是看钱的面子，早一刀把甲方的吉尔给斩了。
导演也是这样，他感觉这样有点意思，那样也有点意思。可又怕现在喜欢不代表以后同样喜欢。
那就多尝试几次，多拍几条，到时候喜欢那个用那个。
“一条过”的情况非常少，并不是说演员没有能力把一个镜头规矩的展现出来。
主要是变化太多。像那句话说的：世界唯一不变的就是变化本身。
拍片最墨迹的当属
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