十二月六日
『如果章节错误，点此举报』
第(1/3)页
1206
原本今天预定了十二个小时的剪辑室，结果在床上直挺挺地躺到了晚饭时间。好不容易爬起来，看剩下还有三个钟点，想想来回路费还要花十五块，干脆不去了。
生活中很多消磨精神的事，涉及到钱，琐事，人际关系，都没有办法和人说——好像也没有什么值得提的。
但是浪费一天心里很过不去，干脆写一个经验总结，只针做片子的这四个月吧。事情发展得太快了，上半年的事情我已经快想不起来了。
没有特别按照制作顺序，想到什么写什么。
拍摄
这次做得比较好的是前期和灯光摄影沟通比较充分，基本上所有要拍的镜头都拍到了。
我感觉存在的问题是：
只考虑了单独镜头的目的，没有考虑全部镜头互相之间的衔接。若干镜头看起来意图性太强，不太自然。比如从父亲看电视的角度拍背景母女争吵的场景。有一点刻意感。但是另一方面，如果当时选的是另一个焦段，或者场地位置更大可以从远一点的角度拍摄，可能会好一点。可以说设计这个镜头时虽然有预期但是没有对相关效果的正确认识，是我对不同器材的效果了解还不够充分的原因。需要了解更多摄影相关的知识。另一方面，我确实被单独镜头本身的含义吸引，很少从整体考虑过镜头之间的关系，很少考虑前后是否有形式上的不协调。
如何寻找正确优雅的转场方式，对我来说仍然是个巨大的谜团。我想这次的经历甚至会影响我以后写剧本的方式。因为写出来的东西如果不能实现，也就没有意义。在拍摄时间和成片时间都有限制的情况下，需要花费时间来进行的转场最后往往被缩减成跳切或者各种迅捷的过渡，这不是我的本意。在成片里我几乎删掉了剧本四个转场中的三个半，这倒也不是什么问题，我沮丧的部分是我似乎没有找到故事适当呼吸的脉络。每当有观众提出“这可以”或“这不可以”时，我都犹豫不决。因为目前我也没有足够的艺术自信来说，到底什么形式是正确的和我需要的。
如果前期有计划，最好不要临时改动。在S5-6的match shot，设计时厨房区域应该有一盏小灯在人物面孔前方，这样当主要光线突然变化时，人物面孔区域仍然被照亮，看起来不会显得突兀。道具租了这个灯但是并没有布置在里面，因为两个场景没有一起拍摄，拍第一部分时没有这个灯，看起来似乎问题不大我也就忘了。结果拍到第二天时发现效果会相差很多。后面还是比较后悔的。
说到这一点，可能以后拍摄时我会想携带一个更详细的方案笔记涉及到各个部门的重点，我实际上给每个部门包括化妆都专门写了notes，但是作用有限。而这次拍摄时出状况太多，我自己拍完甚至连剧本都找不到了【。
说到化妆，化妆真的应该stand by随时准备补妆。化妆室离现场太远很不利于效率和沟通，尤其是涉及到特效化妆的时候。
现场改前期方案是比较危险的。但是真的改的时候要坚持自己的判断，不要寄希望于其他人。毕竟最后只有你需要承担责任。在拍摄第二天因为片场故障，必须在四小时里拍完一天的戏份，当时做了很多决定，也许不是很完美，但是至少拍到了所有需要的东西，我觉得还是比较满意的。
相比起在意片场的其他细节安排，最重要的事情是明确走位。虽然说在堪场时我就以为自己明确了走位，我知道人物从哪里走到哪里。在故事版阶段，我以为自己已经理清了每个人物在什么镜头里说哪句话，但是说话是个过程！实际操作时，它关系到的是人物以什么速度运动，在什么位置时正好说到哪句话。如果你需要现场思考这个，会非常有挑战性。
美术
场景设计
*前期沟通很重要，但相比你给出的信息，更重要的是对方的反馈。如果发现对方态度不积极，最好及早中止合作。
*精力有限的情况下，不要过多关注布景的细节。有会很棒，但是没有你想象得那么重
(本章未完,请翻页)
第(1/3)页
1206
原本今天预定了十二个小时的剪辑室，结果在床上直挺挺地躺到了晚饭时间。好不容易爬起来，看剩下还有三个钟点，想想来回路费还要花十五块，干脆不去了。
生活中很多消磨精神的事，涉及到钱，琐事，人际关系，都没有办法和人说——好像也没有什么值得提的。
但是浪费一天心里很过不去，干脆写一个经验总结，只针做片子的这四个月吧。事情发展得太快了，上半年的事情我已经快想不起来了。
没有特别按照制作顺序，想到什么写什么。
拍摄
这次做得比较好的是前期和灯光摄影沟通比较充分，基本上所有要拍的镜头都拍到了。
我感觉存在的问题是：
只考虑了单独镜头的目的，没有考虑全部镜头互相之间的衔接。若干镜头看起来意图性太强，不太自然。比如从父亲看电视的角度拍背景母女争吵的场景。有一点刻意感。但是另一方面，如果当时选的是另一个焦段，或者场地位置更大可以从远一点的角度拍摄，可能会好一点。可以说设计这个镜头时虽然有预期但是没有对相关效果的正确认识，是我对不同器材的效果了解还不够充分的原因。需要了解更多摄影相关的知识。另一方面，我确实被单独镜头本身的含义吸引，很少从整体考虑过镜头之间的关系，很少考虑前后是否有形式上的不协调。
如何寻找正确优雅的转场方式，对我来说仍然是个巨大的谜团。我想这次的经历甚至会影响我以后写剧本的方式。因为写出来的东西如果不能实现，也就没有意义。在拍摄时间和成片时间都有限制的情况下，需要花费时间来进行的转场最后往往被缩减成跳切或者各种迅捷的过渡，这不是我的本意。在成片里我几乎删掉了剧本四个转场中的三个半，这倒也不是什么问题，我沮丧的部分是我似乎没有找到故事适当呼吸的脉络。每当有观众提出“这可以”或“这不可以”时，我都犹豫不决。因为目前我也没有足够的艺术自信来说，到底什么形式是正确的和我需要的。
如果前期有计划，最好不要临时改动。在S5-6的match shot，设计时厨房区域应该有一盏小灯在人物面孔前方，这样当主要光线突然变化时，人物面孔区域仍然被照亮，看起来不会显得突兀。道具租了这个灯但是并没有布置在里面，因为两个场景没有一起拍摄，拍第一部分时没有这个灯，看起来似乎问题不大我也就忘了。结果拍到第二天时发现效果会相差很多。后面还是比较后悔的。
说到这一点，可能以后拍摄时我会想携带一个更详细的方案笔记涉及到各个部门的重点，我实际上给每个部门包括化妆都专门写了notes，但是作用有限。而这次拍摄时出状况太多，我自己拍完甚至连剧本都找不到了【。
说到化妆，化妆真的应该stand by随时准备补妆。化妆室离现场太远很不利于效率和沟通，尤其是涉及到特效化妆的时候。
现场改前期方案是比较危险的。但是真的改的时候要坚持自己的判断，不要寄希望于其他人。毕竟最后只有你需要承担责任。在拍摄第二天因为片场故障，必须在四小时里拍完一天的戏份，当时做了很多决定，也许不是很完美，但是至少拍到了所有需要的东西，我觉得还是比较满意的。
相比起在意片场的其他细节安排，最重要的事情是明确走位。虽然说在堪场时我就以为自己明确了走位，我知道人物从哪里走到哪里。在故事版阶段，我以为自己已经理清了每个人物在什么镜头里说哪句话，但是说话是个过程！实际操作时，它关系到的是人物以什么速度运动，在什么位置时正好说到哪句话。如果你需要现场思考这个，会非常有挑战性。
美术
场景设计
*前期沟通很重要，但相比你给出的信息，更重要的是对方的反馈。如果发现对方态度不积极，最好及早中止合作。
*精力有限的情况下，不要过多关注布景的细节。有会很棒，但是没有你想象得那么重
(本章未完,请翻页)